Dora l'exploratrice a 10 ans. Dix ans de succès. Le personnage créé par la chaîne Nickelodeon s'est fait porte-parole du multiculturalisme et d'une représentation féminine sans cliché sexiste. Mais elle est aussi une marque et, à ce titre, la petite aventurière a dû céder du terrain à une Dora plus âgée... et bien plus conformiste.

7/0 face à la Serbie. Non seulement les footballeuses françaises terminent leur campagne de qualification avec 10 victoires, mais elles ont aussi conquis près d’un million de supporters sur la seule télévision qui acceptait de diffuser leur match : Direct 8.

Elles sont intrépides, téméraires, indépendantes. Souvent excentriques, parfois vindicatives, elles ont ouvert la voie au XIXe siècle au voyage féminin. A travers leurs écrits, souvent occultés par la littérature, ces aventurières ont jalonné routes et mers. En tant que voyageuses et écrivaines et pionnières.

Isabelle Eberhardt, travestie en homme au début du XXe siècle, ou Alexandra David Neel, globe-trotteuse héroïque, ont balisé le chemin de l'aventure au féminin. Un chemin aujourd’hui repris par des générations de femmes bourlingueuses poussées par un élan de découverte et de liberté. Seules sur la route, sac à dos et carte en main. Focus. Lire aussi : Odyssées féminines au XIXè siècle.

A travers douze courts métrages aux influences arty et underground, la réalisatrice suédoise Mia Engberg présente douze regards de femmes sur  la pornographie. Pari réussi ? Plus qu’érotique, la jouissance que procure ce film est d’ordre intellectuel en nous invitant à réfléchir sur la sexualité féminine.

Ce n'est pas tout à fait un long-métrage, 48 minutes, et on ne peut s'empêcher de trouver qu'Un transport en commun passe trop vite... tant mieux ! En taxi-brousse et en chansons, un film léger et rassérénant sans être futile. Rencontre avec sa réalisatrice, Dyana Gaye.

Les femmes sont un genre rare à Cannes. En tout cas derrière la caméra. D'autres l'ont déjà remarqué, le succès cette année aux Oscars de Kathryn Bigelow ne fait que révéler l'absence. Le Festival de Cannes, toutes compétitions confondues, ne donne à voir qu'une poignée réalisatrices cette année. Une seule femme, Jane Campion en 1993, a reçu la Palme d'or. Il est vrai que le Festival reflète la masculinité du cinéma en général.

Voilà pourquoi on aime le cinéma. Parce que deux films que tout oppose ou presque - « Des hommes et des dieux » de Xavier Beauvois, et « Women are heroes » de JR - nous procurent des émotions semblables, et nous font nous sentir profondément humains.

Dans le premier, presque uniquement des hommes. Et pour cause : Xavier Beauvois filme le quotidien d'une communauté de moines trappistes dans l'Atlas, une fiction inspirée de faits réels. Dans le second, JR accroche dans son objectif les regards et les témoignages de femmes qui résistent, dans les recoins miséreux du monde ; un documentaire réaliste tout autant qu'un travail artistique.

« Deeper than yesterday », profonde émotion

La première claque vient de là où on ne l'attend pas. C'est dans la salle la plus excentrée de la Croisette, l'espace Miramar où se déroulent les projections de la Semaine de la Critique. En ouverture de « Sound of Noise », un court-métrage : « Deeper than yesterday », de l'australien Ariel Kleiman. Des hommes dans un sous-marin russe, confinés depuis trois mois dans les profondeurs. Un monde clos et viril, trop viril, où, en quelques scènes mêlant agressivité et sensibilité, se dégage un violent sentiment de frustration sexuelle. Mais un « miracle » apparu à la surface va faire naître, de l'un des participants à ce huis-clos malsain, un acte de pure grâce. D'un cinéma en toute simplicité, en esquisses et sons étouffés, ce mal-être des profondeurs offre vingt minutes d'émotions pures.

Le site du film (et la bande-annonce) : http://www.deeperthanyesterday.com

« Sound of noise » assassine joyeusement Mozart

Le long-métrage qui suit nous plonge dans un tout autre cinéma. « Sound of noise », ce polar musical suédois, s'annonçait comme un grand moment de plaisir déjanté. C'est le cas, en grande partie. Le film débute à tombeau ouvert sur solo de batterie. Et réunit bientôt six percussionnistes hors-normes, rebelles sans cause, décidés à faire de la ville un terrain d'expérimentation musicale.

Dans le court-métrage réalisé il y a quelques années par les mêmes auteurs, Ola Simonsson et Johannes Stjärne Nilsson et avec les mêmes « six drummers », ce terrain se limitait à un appartement. Ici, c'est avec un bloc opératoire, une banque ou des engins de chantier qu'ils donnent libre cours à leur sens du rythme. Des terroristes sonores pour un monde qui ronronne, traqués par un flic allergique à la musique. La bien-pensance en prend pour son grade, et nous plein les oreilles. Car évidemment les rythmes et les sons - le silence aussi – portent le film tout autant que ses personnages.

Après le succès de leur court-métrage, les auteurs ont mis quatre ans pour accoucher de ce film anarchisant et réjouissant – dont on regrette finalement qu'il ne pousse pas l'expérimentation aussi loin que les percussionnistes qu'il met en scène ; qu'il rentre peu à peu dans le rang, perdant au fil des scènes de sa folie furieuse. Mais quelques bouffées de non-conformisme, à Cannes, cela fait déjà un bien fou.