Témoignages intimes, ode à la sororité et récit d’émancipation. Côté bandes dessinées, la rentrée littéraire fait la part belle aux voix féministes. Voici notre sélection.
Les Combattantes, une histoire des violences sexistes et sexuelles de Géraldine Grenet et Marie-Ange Rousseau (Delcourt)
400 pages. Il n’en fallait pas moins pour détailler l’ampleur des violences sexistes et sexuelles (VSS) dans notre société actuelle. Dans sa bande dessinée Les Combattantes, Géraldine Grenet, consultante auprès d’organisations internationales et d’associations féministes, s’est attelée à un travail de titan : couper le mal à la racine. En remontant l’histoire de l’humanité, on apprend, par exemple, que les inégalités femmes-hommes étaient déjà présentes au Néolithique, les hommes s’appropriant les meilleures denrées alimentaires. À cela, se sont ajoutées des croyances religieuses dont les fondements font peser tout le malheur du monde sur les femmes. Résultat : les stéréotypes de genre sont profondément ancrés dans l’imaginaire collectif. Un terreau fertile pour que les violences, en très grande majorité masculines, envers les femmes soient banalisées. Mais cette histoire des VSS met aussi en lumière les combats féministes. Le rôle crucial d’associations comme le Collectif Féministe Contre le Viol (CFCV), la création des premières lignes d’écoute pour les victimes ou encore l’émergence des études de genre. En mettant des mots sur les maux, plusieurs chercheuses, de générations et courants différents, ont permis de faire évoluer les mentalités ainsi que la loi, pour en finir avec les « crimes passionnels ». Hyper documentée, tout en étant pédagogique et facile à lire grâce au dessin de Marie-Ange Rousseau, cette BD est une œuvre de référence dans l’histoire des femmes et du féminisme.
Ces lignes qui tracent mon corps de Mansoureh Kamari (Casterman)
Comment se réapproprier son corps ? Ou plutôt le regard que l’on pose sur lui. C’est la question posée par la bouleversante et empouvoirante bande dessinée de l’autrice iranienne Mansoureh Kamari. Résidant aujourd’hui en France, l’artiste pose nue pour des étudiants en école d’art. Allongée, nue, assaillie par les regards des étudiants concentrés à capturer les courbes de son corps sur leur toile, Mansoureh Kamari se replonge dans ses souvenirs d’enfance et d’adolescence à Téhéran, en Iran. Petite fille, elle aime courir, jouer et rêve de faire du vélo. Mais, à 9 ans, la loi islamique impose aux jeunes filles de cet âge de porter le voile, de ne plus jouer avec les garçons, de ne plus rire, chanter ou même danser. Le regard hyper conservateur et patriarcal du régime islamique, le regard sexualisant des hommes dans l’espace public, le regard violent de son propre père, le regard occidental posé les femmes iraniennes lorsqu’elle arrive en France. Avec cette BD, Mansoureh Kamari s’émancipe de tous ces regards qui ont voulu la conditionner, la façonner, l’enfermer. Un puissant récit d’émancipation, sublimé par la poésie et la finesse de son dessin.
Pénis sur table 2 de Cookie Kalkair (Steinkis)
Cookie Kalkair brise le tabou de la sexualité masculine. Le pari était osé : rassembler six hommes, d’âges et d’orientations sexuelles différentes, pour parler de leur sexualité. Joël, 81 ans et cis hétérosexuel, Sylvain, 32 ans et cis homosexuel, ou encore Louis, 25 ans, homme trans et bisexuel, se questionnent ensemble sur leur intimité. Les échangent fusent ! Le premier tome de Pénis sur table était paru en 2018, au début de l’ère MeToo. Presque dix ans plus tard, Cookie Kalkair renouvelle l’expérience. Dans ce tome 2 de la BD, il aborde de front le rapport des hommes à la pornographie mais aussi à l’utilisation de sextoys avec ou sans leur partenaire ou encore à l’érotisme masculin, souvent absent de la pop culture. En brisant les tabous, Cookie Kalkair libère la parole des hommes, encore trop peu nombreux à se prononcer sur ces sujets, que ce soit dans les médias ou dans leur quotidien. Cookie Kalkair prend la température de son époque et esquisse une porte de sortie de la masculinité toxique et violente.
IVG, à nos corps libres de Léa Bordier (Delcourt)
Une femme n’avorte jamais par gaité de cœur, comme le déclarait déjà en 1974 Simone Veil. Mais les raisons qui amènent une femme à ce choix sont multiples. Après son documentaire édifiant IVG, le droit d’en parler (2023), c’est en BD que Léa Bordier questionne notre rapport collectif à l’avortement. Dans sa BD IVG, à nos corps libres, l’autrice donne la parole à huit femmes de plusieurs générations. Si elle peut être envisagée comme une épreuve difficile, l’IVG peut aussi être vécue comme un acte libérateur et s’imposer comme une évidence. En voulant capturer l’évolution du rapport à l’avortement, d’une génération à une autre, selon sa classe sociale ou sa morphologie, Léa Bordier met les doigts sur nos contradictions les plus profondes. À travers ces différents témoignages, c’est aussi les mentalités arriérés d’une partie du corps médical, qui culpabilise les femmes, qui est exposée dans la BD. Tout en convictions et tendresse, Léa Bordier célèbre la puissance de la sororité.
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